2009-05-27

Bruxelles ouvre son musée Magritte



Découvrez Bruxelles ouvre son musée Magritte... et ce n'est pas un mensonge ! sur Culturebox !

Le 27 mai 2008, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, la Fondation Magritte, la Régie des Bâtiments et SUEZ ont lancé les travaux du Musée Magritte consacré à l'un des plus grands peintres européens. Dans le bâtiment des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, les visiteurs pourront découvrir, sur 2500 m², la plus grande collection d'œuvres de René Magritte au monde.
Parfait témoignage de l'œuvre de René Magritte, la collection a l'exceptionnelle spécificité de couvrir toutes les périodes de la vie de l'artiste et les mediums. Les œuvres présentées, dont les plus grands chefs-d'œuvre de l'artiste, proviennent principalement du legs Irène Scutenaire-Hamoir, du legs de Georgette Magritte et d'achats des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, complétés de prêts privés.

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2009-05-25

Paper Fashion - Antwerpen



Découvrez Des robes en papiers vintages à Anvers sur Culturebox !

Het gebruik van papier in de mode duikt op in diverse culturen en historische periodes, maar is een nauwelijks bekend en bestudeerd fenomeen. Met de tentoonstelling PAPER FASHION onthult het ModeMuseum, in samenwerking met Atopos Cultural Organization, dit uitzonderlijk stukje modegeschiedenis voor het grote publiek. Vertrekkende van een unieke verzameling papieren jurken uit de jaren 1960 uit de Atopos collectie, focust PAPER FASHION op het gebruik van papier en papiergelijkende materialen in de hedendaagse mode.

In 1966 verspreidde het Amerikaans papierbedrijf Scott Paper Company voor het eerst een papieren wegwerpjurk bij het brede publiek als reclamestunt voor hun eigen producten. In geen tijd ontpopte deze trend zich tot een ware hype die de VS en Europa gedurende enkele jaren in haar ban hield. Papieren kleding met opvallende en veelkleurige bedrukkingen diende als promotiemateriaal voor de meest uiteenlopende doeleinden: van pop art tot politieke verkiezingslogans, alles was mogelijk. De kwetsbaarheid van papier stimuleerde de textielindustrie op zoek te gaan naar alternatieve materialen die eruitzagen als papier, maar meer mogelijkheden boden. Uiteindelijk is Tyvek het enige materiaal dat tot op vandaag gebruikt wordt in de textielindustrie. Einde jaren 1960 is de trend over haar hoogtepunt heen en verdwijnt ‘paper fashion’ geleidelijk uit het Westerse straatbeeld.

Atopos Cultural Organization verzamelde bijna 400 papieren jurken uit deze periode en bezit daarmee de grootste en belangrijkste collectie ter wereld. PAPER FASHION toont een belangrijke selectie uit deze verzameling en gaat ook dieper in op het verhaal van papier als alternatief voor textiel.

In het oude China en Japan bestond immers al langer een traditie van papierbewerking in toepassingen voor kleding. In het Westen duikt papier als substituut voor textiel pas op in de eerste helft van de 20ste eeuw. In periodes van economische crisis en oorlog werd toen gezocht naar alternatieven voor textiel, en papier was daarbij koploper.

Het gebruik van papieren kledij en accessoires is echter – met uitzondering van de late jaren 1960 - steeds op de achtergrond gebleven. Tal van vooraanstaande modehuizen en ontwerpers experimenteerden wel met papier of papiergelijkend materiaal, maar van een echte ‘paper fashion’ is sinds 1968 geen sprake meer.

Toch blijft papier tot de verbeelding spreken als alternatief materiaal voor kleding. Diverse hedendaagse ontwerpers blijven zoeken naar manieren om papiergelijkend materiaal op een originele manier te verwerken in hun collectie. PAPER FASHION brengt de meest opvallende creaties bijeen. Zo wordt er naast de historische objecten, ook recent werk getoond van ontwerpers zoals Hussein Chalayan, A.F. Vandevorst, John Galliano, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene, Issey Miyake en vele anderen.

Modemuseum Antwerpen 06.03.2009 - 16.08.2009

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Agatha Ruiz de la Prada à Roubaix



Découvrez Agatha Ruiz de la Prada fait une exposition XXL à Roubaix
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Agatha Ruiz de la Prada est mise à l’honneur à Roubaix.

Dans le cadre de l’événement culturel Lille 3000 – Europe XXL, l’exposition « Un jardin de Corazones » célèbre le travail de la créatrice espagnole.Roubaix consacre une rétrospective du travail dynamique et coloré de la styliste autodidacte, rassemblant 80 robes et dessins originaux. Robes agrémentées de pots de fleur, de pompons multicolores ou de miroirs, robe « cage », robe « poisson », robes « boules »…

Toutes ces créations audacieuses qui ont fait la renommée de la créatrice fantaisiste et irrévérencieuse seront ici présentées. Cette exposition fera également la part belle au cœur (« corazon »), symbole emblématique d’Agatha Ruiz de la Prada.D’autres artistes ayant marqué du XXème siècle comme Sean Scully, Eduardo Chillida, Andy Warhol ou Donald Judd seront également célébrés par l’exposition « Un Jardin de Corazones ».

Cette exposition haute en couleur se déroulera jusqu’au 12 juillet à la Piscine, le Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix. Un bel hommage aux trente ans de carrière de la styliste qui à ses débuts souhaitait « faire des choses étranges que les gens n’oublient pas ».

C’est sûr, son monde féérique à Roubaix devrait marquer les esprits des petits comme des grands !

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Marc Bohan à l'honneur au musée Christian Dior



Découvrez Marc Bohan, couturier discret et talentueux, à l'honneur au musée Christian Dior à Granville sur Culturebox !

Granville, dans le cadre de la villa "Les Rhumbs", du 1er mai au 20 septembre 2009, le Musée Christian Dior rend hommage à Marc Bohan, directeur artistique de la maison Dior de 1961-1989, à travers une exposition temporaire qui propose pour la toute première fois de redécouvrir l'univers de ce créateur, en évoquant les personnalités "stars" qui fréquentèrent les salons de l'avenue Montaigne, à Paris.

L'exposition "Dior, les années Bohan. Trois décennies de styles et de stars (1961-1989)" évoque donc près de 30 années de créations de Marc Bohan pour Christian Dior, et réunit quelques unes des grandes clientes de le Maison: Grace de Monaco, Jackie Kennedy, la Princesse Soraya, Sophia Loren, Olivia de Havilland, la Princesse Margaret, Elizabeth Taylor, Brigitte Bardot, Michèle Morgan, l'Impératrice Farah d'Iran, Isabelle Adjani, Sylvie Vartan, Lauren Hutton, Maria Callas...
A cette occasion, un prêt exceptionnel de robes créées par Marc Bohan pour la Princesse Grace a été spécialement accordé au Musée Christian Dior par la Principauté de Monaco.

Par ailleurs, quelques grandes collaborations artistiques de Marc Bohan sont également évoquées. Citons par exemple les photographies de Dominique Issermann pour Dior qui défileront dans le descriptif scénographique original d'un "théâtre d'image" ou encore les créations mythiques de René Gruau pour les parfums Dior qui seront réunies dans le jardin d'hiver de la villa.

A travers un ensemble de plus de 60 modèles "haute couture", accompagnés d'accessoires couture et de parfums, mis en regard de mobilier et d'objets de design, l'exposition offre d'apprécier au coeur des espaces intérieurs dans la villa mais aussi dans ses jardins l'évolution des styles de vie, du design et de l'élégance des années 60 à la fin des années 80.

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2009-05-23

Picasso - Cezanne



Découvrez Picasso et Vauvenargues, une histoire d'amour au pied de la Sainte-Victoire sur Culturebox !

PICASSO - CEZANNE

EXPOSITION DU 25 MAI AU 27 SEPTEMBRE 2009


Trois ans après l’exposition « Cézanne en Provence », le musée Granet propose un nouvel événement majeur. Quelle fut l’influence de Cézanne sur Picasso, le géant de l’art du XXème siècle ? Cette question, souvent abordée par les historiens d’art, n’a paradoxalement encore jamais fait l’objet d’une exposition internationale. La relation de Picasso à Cézanne était pourtant exceptionnelle, empreinte d’admiration et de respect. L’installation en 1959 de Picasso au château de Vauvenargues, au pied du massif de Sainte-Victoire, illustre en elle-même l’influence exercée par Cézanne. En interrogeant l’œuvre de Picasso par le prisme de sa relation à Cézanne, l’exposition propose une découverte : et si, loin du « mythe Picasso » et de son fracas médiatique, Cézanne était une clé pour pénétrer le « jardin secret » de l’artiste protéiforme, le « Picasso intime » ?

Peintures, sculptures, dessins et gravures mettront en lumière les références majeures, les sources de réflexion et de méditation du peintre espagnol à propos de ce « père » en peinture qu’il s’est choisi.

Le parcours de l’exposition dévoilera quatre thématiques : Picasso regarde Cézanne, de l’arrivée à Paris en 1900 jusqu’à la fin de l’aventure cubiste… Picasso collectionne Cézanne, expert, collectionneur averti, Picasso possèdera, dans sa collection personnelle, plusieurs chefs-d’oeuvre de Cézanne… Thèmes et formes partagés, compotiers, crânes, baigneurs, Arlequin… Picasso se rapproche de Cézanne, acquisition du château et période de Vauvenargues, avec ses chefs-d’oeuvre, Portrait de Jacqueline, série du buffet Henri II ou des natures mortes, début de la série des Déjeuners sur l’herbe.

Une exposition rare, qui permettra au visiteur à la fois d’approcher au plus près les liens privilégiés qui unissent Picasso à Cézanne et de redécouvrir, sous un angle neuf, la richesse et la complexité infinies de l’oeuvre de Picasso.

En parallèle à l'exposition, le public pourra découvrir, du 25 mai au 27 septembre, le château de Vauvenargues

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2009-05-22

Versailles " La guerre sans dentelles "



Découvrez Versailles:"La guerre sans dentelles", regard croisé entre peinture d'histoire et photographie de guerre sur Culturebox !

Dans le cadre d’une remise en perspective du Musée de l’Histoire de France et de sa réouverture au public, l’exposition La guerre sans dentelles, présentée dans la galerie des Batailles du 12 mai au 7 septembre 2009, confronte peintures et photographies sur le thème de l’image de guerre. Des clichés emblématiques de la photographie de guerre et du photojournalisme prises dans le monde entier seront confrontés aux 33 scènes de batailles de la galerie. Cette confrontation invitera le visiteur à mener une véritable réflexion sur la force et le statut de l’image. Existe-t-il une « vérité » photographique ? Comment l’image devient-elle symbole et icône ? Les reconstitutions filmiques de la peinture sont-elles plus trompeuses que nos reportages actuels ? Ceux-ci sont-ils plus objectifs ?

La galerie des Batailles, installée sur toute la longueur du premier étage de l’aile du Midi, est aménagée par Louis-Philippe en 1837 lorsqu’il crée à Versailles un musée consacré « à toutes les gloires de la France ». Véritable construction d’une identité nationale en images, les 33 tableaux qui couvrent ses murs, commandés aux artistes les plus célèbres de l’époque, parmi lesquels saint Louis à la Bataille de Taillebourg par Eugène Delacroix, l’Entrée d’Henri IV à Paris par François Gérard, la Bataille de Fontenoy par Horace Vernet, retracent les épisodes les plus significatifs de l’histoire militaire française, de ses victoires. De Tolbiac (496) à Wagram (1809), ce parcours en images illustre les plus grands noms du passé français mais aussi européen : Clovis, Charlemagne, Saint-Louis, François Ier, Henri IV, Louis XIV, Napoléon, et au milieu de tous ces personnages, l’aide apportée à l’indépendance des Etats-Unis d’Amérique.

La galerie des Batailles montre comment une série de sacrifices et de faits de gloire ont resserré le lien national. Les murs sont d’ailleurs ornés des listes de chefs morts au combat. La guerre était un moyen à l’époque de souder l’ensemble de la société dans un projet politique commun. Cette histoire de France est très datée et on peut se demander comment elle est perçue par un public du XXIème siècle, de surcroît largement international. Mais, ces collections demeurent un élément important de notre imaginaire collectif. On retrouve cette vision irréaliste dans de nombreuses imageries populaires, les illustrations des livres de classe, les bandes dessinées ou encore les films.

Chaque peinture reçoit, durant l’exposition, son pendant photographique, complémentaire ou en opposition. Le but est d’inciter le visiteur à s’interroger et à porter un regard beaucoup plus attentif, à enquêter (en famille, en classe, en couple…) visuellement sur l’image. Le regard croisé entre les clichés et les toiles donne lieu à une lecture dynamique et inédite de l’un et l’autre des supports et de l’histoire elle-même. L’exposition tisse un dialogue original autour d’axes thématiques, de points de rencontres, et ainsi amène le public à une prise de conscience nouvelle de ce qu’il regarde.

Les clichés présentés en regard des toiles marquent à la fois des temps forts de l’histoire mondiale depuis le XIXème siècle et de l’histoire de la photographie de guerre. Faisant se côtoyer des vues célèbres et d’autres inconnues, à chaque fois un agrandissement « fait image » face à la peinture géante et, en vitrine, est présentée un des premiers modes de perception de cette photographie, tirage d’époque, parution dans un journal, carte postale, circulation sur le Net…

Les photographies retenues balaient les XIXème, XXème et XXIème siècles, du cliché le plus ancien (une Vue de la Bataille de Gettysburg par Timothy O’Sullivan datée de 1863 pendant la guerre de Sécession américaine, venue spécialement du musée George Eastman à Rochester aux Etats-Unis), au plus récent, pris en République Centrafricaine par Frédéric Sautereau et publié dans Le Monde 2 le 10 mars 2007. A la diversité des époques, des lieux et des supports (Vu, Life, Paris-Match…mais aussi la bande dessinée avec Le Photographe sur l’Afghanistan) s’ajoutent la diversité des signatures – anonymes, artistes ou grands noms du photojournalisme comme Robert Capa, Marc Riboud, Henri Cartier-Bresson, Don Mc Cullin, etc.

Voilà l’occasion pour tous les publics de venir « relire » ces peintures de bataille, tout en découvrant des aspects de l’histoire mondiale du photoreportage. Voilà l’occasion d’inciter à regarder autrement, à interroger notre histoire et ses représentations et à se poser la question du rapport entre l’événement et l’image médiatique.

12.05.2009 - 06.09.2009

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Jardin des Arts de Chateaubourg



Découvrez La sculpture monumentale se met en scène au Jardin des Arts de Chateaubourg sur Culturebox !

Chaque année, au printemps, le parc d'Ar Milin devient le théâtre d'étranges apparitions : des sculptures géantes émergent entre les arbres séculaires. Une promenade décoiffante aux portes de la Bretagne, à Châteaubourg.
Cette 5e édition de l'exposition Jardin des arts est placée sous le signe de l'audace. 18 oeuvres monumentales, de par leur dimension, leur poids ou encore leur multiplicité sont à découvrir dans le parc d'Ar Milin de cinq hectares.

6 sculpteurs, tous originaires de l'Ouest, exposent leurs oeuvres de métal, de bois et de pierre... une sélection très contemporaine :
Olivier de Coux, sculpteur - Bruno Guihéneuf, sculpteur plasticien
Irène le Goaster, sculpteur -
Delphine Lecamp, sculpteur Marie-Hélène Richard, plasticienne - Ronan Suignard, sculpteur

05.05.2009 - 15.09.2009

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2009-05-11

Les Halles à Paris : questions à Anne Hidalgo


Découvrez le projet des Halles en trois vidéos.
Dans cette vidéo, trois questions à Anne Hidalgo, première adjointe au maire en charge de l'urbanisme et de l'architecture.

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Les Halles à Paris : questions à David Mangin


Le projet des Halles en trois vidéos.
Dans cette vidéo, questions à David Mangin de l'agence Seura, qui coordonne l'opération dans son ensemble, la conception et la réalisation de l'aménagement du jardin, d'une part, et des espaces de voirie en surface et en souterrain, d'autre part.


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Les Halles à Paris : questions à Patric Berger


Découvrez le projet des halles en trois vidéos.
Dans cette vidéo : questions à Patrick Berger, architecte en charge de la Canopée et de la restructuration des voies de circulation des transports.

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Exposition Eiffel, le magicien de fer


Suivez Caroline Mathieu, commissaire de l'expo événement, à travers l'histoire du plus célèbre monument parisien et de son constructeur. Un retour en photos, maquettes ou peintures sur la vie de cet ingénieur de génie, créateur d'ouvrages d'art dans le monde entier, de Porto à Budapest, du Vietnam à New-York pour la structure métallique de la statue de la Liberté.
Jusqu'au 29 août 2009 à l'Hôtel de Ville - Salle Saint Jean 5, rue de Lobau - 75004 Paris
Tsj sauf dim et fêtes de 10h à 19h. Entrée libre.

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