2009-12-31
Les dessins de la collection Babinet au Musée Sainte-Croix
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Website : Musée de Sainte-Croix
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2009-12-18
2009-12-13
2009-12-08
2009-12-04
2009-11-29
2009-11-26
2009-11-22
2009-11-11
2009-11-05
2009-10-29
2009-10-25
Exposition 'super normale' du disigner Jasper Morrison au Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux
2009-10-19
2009-10-16
2009-10-05
2009-10-01
2009-09-25
2009-09-08
2009-08-31
Visions contemporaines du Mont-Saint-Michel
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Website : Musée d'art moderne Richard Anacréon
13.06.2009-08.11.2008
2009-08-22
2009-08-18
Sur la route avec Rimbaud et Verlaine
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Un véritable pèlerinage poétique ! De la maison natale de Rimbaud à Charleville qui abrite aujourd’hui un musée à Rethel où Verlaine enseigna dans le collège de la ville ; du lavoir de Roche où Rimbaud aurait écrit « Une saison en enfer » à Coulomnes où séjourna Verlaine ou bien encore à Juniville à l’auberge du Lion d’Or que fréquenta assidument Verlaine et qui est devenu le seul musée dédié au poète, vous marcherez dans les pas de ces génies de la littérature française. Les paysages tout au long de cet itinéraire sont en parfaite harmonie avec ces personnages hors du commun.
2009-08-14
Le bain et le miroir: l'art de la mise en beauté du Moyen-Age à la Renaissance
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LE BAIN ET LE MIROIR Soins du corps et cosmétiques à la Renaissance
du 20 mai au 21 septembre 2009
Exposition co-produite avec la Réunion des musées nationaux. En parallèle du musée de Cluny - musée national du Moyen Age qui présente "Soins du corps et cosmétiques de l'Antiquité au Moyen Age"
Grâce aux prêts consentis par de prestigieuses institutions européennes (British Museum, Capodimonte de Naples, Rijksmuseum d'Amsterdam, Louvre, BnF, musée des Beaux-Arts de Dijon...), cent trente objets et oeuvres d’art sont présentés au musée national de la Renaissance pour restituer au cérémonial de la beauté à la Renaissance toute sa dimension esthétique et sociale aujourd'hui grandement oubliée.
Nécessaires de toilette, palettes à onguents et flacons à parfums, boîtes à fards, miroirs, peignes, éléments de parure des cheveux, sont replacés dans leur contexte et mis en regard de représentations peintes et sculptées.
Cette confrontation entre la beauté parfois idéalisée propre aux artistes de la Renaissance et ces témoignages de la culture matérielle et quotidienne permet de mieux comprendre les usages d’une civilisation où l’apparence autant que le soin de soi joue un rôle non négligeable.
L’exposition sera l’occasion de découvrir un ensemble architectural remarquable, exceptionnellement ouvert au public pendant la durée de l'exposition : l’appartement des bains du Connétable Anne de Montmorency, au sous-sol du château d'Ecouen, témoignage rare des bains aristocratiques à la Renaissance.
Martin Parr, l'ironie pour révélateur
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Planète Parr
La collection de Martin Parr
du 30 juin au 27 septembre 2009 - Jeu de Paume - Paris
Couleurs voyantes, motifs bizarres et narrations concises sont les caractéristiques de la photographie de Martin Parr (né à Bristol en 1952). Si plusieurs de ses images peuvent paraître excessives dans leur propos, elles sont toujours étonnamment inventives et pleines d’humour. Pendant plus de trente années, Martin Parr a réalisé un vaste travail documentaire sur la société occidentale, principalement en Grande-Bretagne, son pays d’origine. Mais il s’est aussi intéressé aux phénomènes de la mondialisation tels que le tourisme de masse, les comportements consuméristes ou le soi-disant temps libre. Son travail est aujourd’hui considéré comme une satire de la vie contemporaine démasquant le grotesque dans le banal.
Membre de la légendaire agence Magnum, Martin Parr est l’un des photographes actuels les plus actifs et dynamiques. Depuis les années 1980, il a publié plus d’une trentaine de livres et exposé dans d’innombrables expositions individuelles ou collectives.
L’exposition "Planète Parr", produite en collaboration avec la Haus der Kunst de Munich, propose un dialogue entre les photographies de l’artiste (séries "Luxury", "Small World", et projet "The Guardian Cities Project") et sa vaste collection d’objets hétéroclites. Elle dévoile l’acuité du regard de Martin Parr et sa fascination pour le merveilleux du quotidien où se mêlent l’intime et le collectif, œuvres d’artistes reconnus et art populaire. Pour la première fois sont exposés non seulement son extraordinaire collection de livres de photographies et d’épreuves d’auteurs britanniques ou internationaux, mais aussi un grand nombre d’objets ou de curiosités collant au plus près de l’actualité politique ou sociale (les montres Saddam Hussein, le papier toilette Oussama Ben Laden ou les théières Margaret Thatcher…), ou reflétant l’absurdité et la vacuité de notre société de consommation (trône en tête des objets recherchés et amassés par Martin Parr le plus gros paquet de chips jamais commercialisé !).
Website : Martin Parr
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2009-08-11
La magie des vitraux de Chagall à Sarrebourg
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Sur la place des Cordeliers se trouvait au début du XIIe siècle l’église paroissiale dédiée à la Vierge et le château de Godefroy de Bliescastel. Ce dernier fit construire en 1265 le couvent des Cordeliers et l’église devint chapelle du couvent. Au début du XVIIIe siècle, la chapelle en partie ruinée fut restaurée. Après la Révolution, le couvent fut transformé en caserne et l’église en écuries. Durant l’annexion, une partie de l’édifice fut rendu temporairement au culte, comme temple protestant de la garnison. A partir de 1927, la chapelle devint le local de la Société d’Histoire et d’Archéologie qui en fit son musée. En 1970, seul le choeur de la chapelle fut conservé et le reste de l’édifice, menaçant ruine, fut détruit. Pour fermer le choeur, Pierre Messmer alors maire de Sarrebourg obtint de Marc Chagall la réalisation de son plus grand vitrail intitulé La Paix (12 m de haut sur 7 m 50 de large).
Comme tous les vitraux de Chagall, celui de Sarrebourg a été élaboré dans l’atelier Simon de Reims. Il aura fallu deux ans (de 1974 à 1976) au maître verrier Charles Marq pour le réaliser. Il s’agit d’une oeuvre exceptionnelle qui s’inscrit dans la totalité de l’arc de la nef, là où se termine le choeur. Au lieu de se fermer sur lui-même, celui-ci s’ouvre vers la lumière.
Website : Chapelle des Cordeliers - Sarrebourg
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2009-08-05
Sculpteur Denis Monfleur expose en l'abbaye de la Madeleine à Châteaudun
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14.06.2009 - 15.09.2009
Website : Denis Monfleur
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Les portraits d'Ingres
Les portraits d'Ingres (1/6)
door liberation
Portraits d'Ingres (2/6)
door liberation
Hector Obalk: «Quand un tableau est mauvais, on s’ennuie à le filmer, et quand il est bon, on s'arrête à chacun des croisements de la composition... Un bras croise une main, une branche traverse un nuage, une scène a lieu à l'ombre d'une épaule, et à chaque fois, on découvre des tas de nouveaux tableaux dans le tableau. Ce ne sont pas des "détails", ce sont de nouveaux espaces qui s’ouvrent, comme dans ces portraits d'Ingres, au dos d’une main retournée, ou dans le creux du tombé d’une écharpe.
Les "détails", je laisse ça aux littéraires qui ont besoin de mettre des mots à la place des formes! Je préfère me passionner pour ces sous-espaces qui naissent au fur et à mesure qu'on approche le nez de l'œuvre... Les sous-tableaux, ça n'existe pas dans l'art de l'affiche, ou de la photographie, et presque pas dans dans l'art moderne… car tous ces arts disent l'essentiel de ce qu'ils ont à dire via la totalité de l'image qu'ils donnent à voir. Tout le monde distingue Miro de Mondrian sans qu'on n'ait besoin de regarder leurs œuvres par petits morceaux. On peut toujours zoomer sur une photo de Weston ou sur un tableau de Rothko, on n'a pas affaire à une nouvelle photo ou à un nouveau tableau : on n'a affaire qu'à un détail justement, qui n'a pas d'autonomie.
Ce sont finalement les mêmes raisons qui m'ont, adolescent, fait adoré la peinture moderne, pour me la rendre, avec l'âge, profondément lassante: c'est que tout y est dit à la premier regard. Or, c'est le contraire dans la peinture classique : toutes les vierges à l'enfant du 16e siècle se ressemblent de loin, l'image entière est avant tout conventionnelle, en tout cas bien plus typique des conventions de l'époque que de la personnalité de l'artiste… laquelle éclate en revanche dans chacune de ses sous-parties, c'est-à-dire dans chacun de ses sous-tableau. La peinture classique a beaucoup plus à voir avec le cinéma, les sous-tableaux composant autant de "moments" différents du tableau… et c'est pour ça que je les filme.»
Propos recueillis par Jérôme Foti.
• série «Grand Art» en dvd, arte éditions.
Premiers titres : «Lucian Freud», «Ingres».
Vente en ligne http://www.arte-boutique.fr/
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2009-08-03
Dinard : François Pinault expose son amour de l'art
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C’est avec un grand enthousiasme que François Pinault a accepté la proposition de la Ville de Dinard, de présenter une partie de sa collection au Palais des Arts. Cette démarche s’inscrit dans la droite ligne de son engagement pour l’art contemporain, notamment à la faveur d’expositions itinérantes qui visent à faire partager sa passion au plus grand nombre.
Après Lille avec “ Passage du Temps ” (2007/2008) et Moscou avec “ Un Certain Etat du Monde ? ” (2009), c’est au tour de Dinard d’accueillir des pièces de la collection. Cette exposition est d’autant plus importante qu’elle a lieu en Bretagne, où François Pinault a grandi, et région à laquelle il est très attaché.
François Pinault a confié le commissariat de cette exposition à Caroline Bourgeois. Elle propose un parcours qui tout en esquissant les grands traits de la Collection, souligne la démarche atypique et audacieuse du collectionneur, dont le regard transgresse les modes et les valeurs établies pour s’intéresser aux créations artistiques les plus visionnaires et de ce fait quelquefois déroutantes. « C’est aussi le portrait d’un passionné qui collectionne en profondeur, » dit Caroline Bourgeois.
Website : Expo - Qui a peur des artistes?
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15 artistes revisitent "Guernica" de Picasso à l'abbaye de Silvacane
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1937 - La guerre - Une petite ville du pays basque espagnol - Un bombardement - La colère d'un artiste : Picasso - Une lumière dans les ténèbres.
15 artistes contemporains : Joseph Alessandri, Bertrand Bolognesi, Gérard Drouillet, Catherine Dupire, Franta, Jeanne Gérardin, Marc Giai-Miniet, Abraham Hadad, Danielle Jacqui, Ben Ami Koller, Serge Labégorre, Claude Massé, Serge Plagnol, Pascal Verbena, Frank Wohlfahrt, 15 regards sur Guernica, 15 artistes aux personnalités fortes et différentes dans l'affirmation de leur art, offrent, dans le dortoir de l'abbaye de Silvacane, leur propre relecture de cette oeuvre magistrale de Picasso.
2009-07-29
Stephan Vanfleteren in de Botanique
Expo Belgicum Stephan Vanfleteren
door tvbrussel
«Tonen waar de taal tekortschoot. Kijken naar wat niet meer keek. Staren naar het hologige, naar al wat weg is of kwijnt. Stephan Vanfleteren is de fotograaf van het verleden, nee, van het verdwijnen. Hij toont niet zozeer de geschiedenis, maar het verglijden van de tijd. Hij is de fotograaf van het onherroepelijke. Zijn fotografie is een herroepen. Vergeefs, maar troostrijk, wanhopig, maar warm.»
Extract uit «Stefan Vanfleteren, Belgicum», David Van Reybrouck, Lannoo editie
Montrer ce qui est indicible. Regarder ce qui ne regarde plus. Fixer ce qui est cave, évidé, ce qui n’est plus ou ce qui s’étiole. Stephan Vanfleteren est le photographe du passé, non, de la disparition. Il ne montre pas tant l’histoire que la fuite des jours. Photographe de l’irrévocable, sa photographie est une ré-évocation. Vaine, mais réconfortante. Désespérée, mais chaleureuse.»
Extrait de «Stefan Vanfleteren, Belgicum», David Van Reybrouck, éditions Lannoo
l'Exposition Kandinsky au Centre Pompidou
Présentation de l'exposition Kandinsky au Centre Pompidou
door centrepompidou
Cette grande rétrospective de l'œuvre d'une des figures majeures du XXème siècle, Vassily Kandinsky, est proposée conjointement par le Centre Pompidou, la Städtische Galerie in Lenbachhaus de Munich et le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, qui détiennent les plus importants fonds d'œuvres de l'artiste. Elle rassemble une centaine de peintures abouties de Kandinsky, particulièrement les Impressions et les Improvisations. Il s'agit de revisiter la perception d'un peintre né à Moscou sujet du Tsar en 1866, mort citoyen français à Neuilly-sur Seine en 1944. Entre-temps, il aura vécu deux temps forts de la création au XXème siècle : le Cavalier bleu à Munich avant la Première Guerre mondiale et le Bauhaus à Weimar et à Dessau dans l'entre-deux-guerres. L'achèvement du catalogue raisonné de son oeuvre, les récentes découvertes en Russie permettent de restituer l'unité d'une œuvre picturale qui dépasse de beaucoup le concept posthume, trop étriqué, d'« inventeur de l'abstraction ». La présentation parisienne rend également compte des enrichissements constants du fonds Kandinsky – aquarelles et manuscrits exceptionnels de la période « russe » 1914-1917, portfolio du Bauhaus pour son 60ème anniversaire en 1926... – autant d'éléments décisifs réintégrés et offerts au Centre Pompidou par des particuliers et par la Société Kandinsky présidée jusqu'à sa disparition par Mme Georges Pompidou, et aujourd'hui par M. Edouard Balladur.
Website : Centre Pompidou
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Né dans la rue - Graffiti - Fondation Cartier
Montage de l'exposition "Né dans la rue – Graffiti"
door FondationCartier
Du 7 juillet au 29 novembre 2009, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Né dans la rue – Graffiti.
Se déployant dans les espaces d’exposition, sur la façade et dans le jardin de la Fondation Cartier, l’exposition met en lumière l’extraordinaire vitalité d’un mouvement artistique qui a pris son essor dans les rues de New York au début des années 1970 et qui est rapidement devenu un phénomène mondial. Solidement ancré dans le paysage culturel, le graffiti traverse aujourd’hui les domaines des arts plastiques, du design et de la publicité. Pourtant, en dépit de son omniprésence, cette forme d’expression essentiellement illégale, dont les origines et l’histoire demeurent peu connues du grand public, continue d’évoluer en périphérie du monde artistique contemporain. Cette exposition s’efforce de tracer les contours d’un territoire vaste et complexe, qui englobe aujourd’hui quantité de techniques, d’idées et de courants différents. Offrant une lecture des origines du mouvement ainsi qu’un panorama de la pluralité des écritures contemporaines, l’exposition Né dans la rue – Graffiti donne au visiteur l’occasion de découvrir une forme d’art omniprésente et en perpétuelle évolution, et de renouveler ainsi le regard que chacun porte sur la ville.
Website : Fondation Cartier
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